“雕塑的本质是忧伤的。”
 “将雕塑的技法减至极限，才能引入色彩。”
 “雕塑最根本的目的是创造一种美，一种属于雕塑的独特的美，其他一切都属于附加物。例如作品产生的背景，创作动机和意义。这个时代对美的定义似乎是“媚俗”，其实不然，美是能触及灵魂的忧伤之物”
                                                                       ——于凡

于凡的雕塑作品从具体的形象出发，从中再造出具有想象意味的神秘精神，对他来说，形象只是个媒介，重要的是通过这个媒介所能呈现出的概念、人或事物的灵韵。

他一直试图摆脱创作上对西方写实语言的依赖，在经过一系列观念化的装置艺术实验后，于凡开始吸收中国艺术中更着重于精神层面的传统。他的作品通常给人以灵动而轻盈的观感，修长如同魏晋时期的中国传统雕塑，同时有着宗教塑像的庄重神秘。在这中国传统绘画重视观念的基础上，于凡又更近一步，将精神重塑到某个具体的当代形象特征上，从而获得新的语言背景。

《斜倚的水兵》、《白马与水兵》与《水兵与战舰》构成了2008 年于凡的水兵系列，这一系列作品寄托了艺术家少年时期浓厚的海军情节。于凡出生在青岛，每当春天北海舰队的海军换新装，年轻的心不由随着换装变得美好，生活似乎在此种暗示下充满希冀。在特殊年代里，蓝白如水天两界的海军服显得尤为浪漫。在于凡的作品中，具有飘逸的魏晋风范之雕塑语言与艺术的想像完美结合 。“具像愈多，意像愈少”，艺术家选择了介于绘画与圆雕之间的浮雕，运用减法来创作。作品和周遭形成如中国绘画的留白和空间感。偌大的空，忧郁而诗意。作品呈现出如大海天空般纯净超凡的气质。